Az idei népszerű drámák közül mind a külföldi, mind a hazai filmek találhatók. Mindegyikük erős érzelmi üzenetet hordoz a nézőnek. A javasolt filmek között vannak más eltérésekkel rendelkező drámák: társadalmi, vallási, katonai, történelmi és mások.
- Anna Karenina. Vronsky története
Karen Shakhnazarov, az orosz filmrendező kiemelkedő történetét forgatta egy egyedülálló nőről, aki mély személyes drámát érez. A telek az orosz-japán háború hátterében alakul ki. Az események Manchuriában zajlanak, ahol katonai kórház található a visszavonulás alatt. Itt egy sebesült tiszt, Vronsky gróf. Véletlenszerűen orvosa Sergei Karenint üzemelteti. Az elhunyt Anna fia felismeri a grófot, és kéri, hogy mondja el az anyja tönkrement történetének részleteit. Vronsky története a nézőt egy távoli múltba veti, amelyben a szerző által leírt események zajlottak.
Karen Shakhnazarov meglehetősen közelítő értelmezést adott a közönségnek.A filmben Vikentiy Veresaev történetei részben történetek.
"Duncker"
A brit és szövetséges erőket ellenséges erők vették körül. Dunker városa közelében, a parton található. Úgy döntöttek, hogy a katonákat tengeri úton evakuálják. A telek több száz katona megmentéséről szól a „Dynamo” művelet során.
A box office-ban összegyűjtött filmek jelentős mennyiségűek. Ez a katonai dráma azoknak szól, akik szeretik a filmeket a hétköznapi katonák és tisztek hősi cselekedeteiről.
„Tehetséges”
A történet egy olyan lányról szól, aki egy különleges tehetséggel rendelkezik a matematikában. Dar örökölte anyjától, akit csak szerencsétlenséggel hozott. Ennek eredményeként a lány anyja öngyilkosságot követett el. A szerencsétlen asszony testvére és a lánya gyámja meg akarja menteni a gyermeket az anya sorsáról, és elhozza egy kis városba, ahol a lány szokásos iskolában tanul. De a baba nagymama kategorikusan ellenzi a nevelést. Azt akarja, hogy egy lányt is emeljen, és felemelte a lányát - egy tehetséges gyermek anyját.
A kritikusok dráma tűnt laposnak. Egyértelműen kitűnik a pozitív hős és ellenfele a gonosz szándékával. Azonban a nézőt azonnal meghatározza, hogy kinek érzi magát és kétségbeesetten támogatja Frank-t és a gyülekezetet, akit Mariáról gondoskodik.
"A zookeeper felesége"
Jan és Antonina Zhabinsky nem csak fiktív filmes karakterek. Ezek nagyon valóságos emberek, akik életüket kockáztatva több mint 300 embert mentettek a holokausztból. A kép grafikája 1939-ben kötődik, amikor a náci csapatok beléptek Varsóba. A hősök gondoskodnak az állatkertről. A németek értékes állatokat értékesítenek, a többit elpusztítják. A házaspár azt sugallja, hogy a nácik egy sertéstelepet szerveznek számukra az elhagyatott állatkertben, és a sertéshulladékok leple alatt a nőket és a gyermekeket a gettókból szállítják. A házastársak otthonukban és az állatkertben elrejtik a zsidókat.
A rendező nem érintette az emberek szívét. A kép csak száraz információ volt arról, hogy a Zhabinsky házastársai hogyan teljesítették a teljesítményüket. A karakterek dráma nem okoz olyan érzéseket, amelyeket általában hasonló történetek érintenek. A Zhabinsky felesége számára kiemelt név nem igazolja magát, mivel a házastársak egyformán részt vettek az eseményen. Ez az oka annak, hogy ez a film egy tisztán feminista filmet képez, amely egy bizonyos nézők számára készült.
„Nem tetszik”
Egy sikeres orosz rendező, Zvyagintsev egy másik dráma mutatja be az emberiség helyét. Egy házaspár, aki 12 éve élt együtt, nem tudja elviselni egymást. Sajnos ebben a konfliktusban van egy harmadik fél - Alyosha közös fia. Véletlenül megtudja, hogy elváláskor azt tervezem, hogy egy árvaházba szállítom és elhagyom a házat. A "szerető" szülők csak 2 nap múlva észreveszik a gyermek elvesztését. A rendőrség és a közintézmények sietve segítenek a keresésben. A rokonok és más felnőttek ilyen hozzáállása halálos veszélyt jelenthet a fiú számára.
A kép mély és lelkes. Ez egy sikeres rendező egy másik alkotása, amely az orosz filmkultúra büszke lehet. A történet a szerencsétlen emberekről szól, akik nem tudják, hogyan kell szeretni. És ez nem szereti a boldogtalan embereket körülötte. Azt mondhatjuk, hogy a kép kifogástalan, amit a nagyszerű zene egészít ki.
„A remény másik oldalán”
A történet egy Szíriából származó Kaleda menekültről szól, aki titokban suttog egy hajóra, és Helsinkiben végződik. Itt találkozik egy férfival, aki befektetni fog az éttermi üzletbe. Kaleda története új ismerősnek látszik, és úgy dönt, hogy a menekültet annyira segíti, amennyit csak tud.
A filmet a legendás Aki Kaurismäki készítette. A munka eredményei meghaladták az elvárásokat. A film a 67. berlini Nemzetközi Filmfesztiválon díjat nyert.
"A nemek csata"
Billie Jean King - kiemelkedő teniszező, hosszú múlttal. Pályafutása valamilyen szakaszában megsértődik, hogy a nők a sportjában alábecsülik, ami befolyásolja a versenyek díjait. A hősnő szerint a női mérkőzések nem kevésbé látványosak, mint a férfiak. Úgy dönt, hogy hozza létre közösségét és fogadja a versenyt.Ugyanakkor a korábbi híres teniszező, Bobby Riggs, aki már elvesztette korábbi népszerűségét, egy lépéssel lép vissza a bulvárlapokba. Azt állítja, hogy a lenyűgöző életkori különbség ellenére könnyedén megveri bármely teniszezőt. Miután a mérkőzést az egyik legerősebb Billie Jean versenyző elvesztette, a hősnő rájön, hogy nem mutat gyengeséget. Ez a helyzet a hősnő személyes érzéseinek hátterében alakul ki a férje felé való hűtés és a fodrász megmagyarázhatatlan terhe miatt.
A film az igazi teniszezők egyikére összpontosít, aki elért néhány sikert a nemek közötti egyenlőségért. A kép elítéli a szexuális megkülönböztetést, és azt is jelzi, hogy 1970-ben az azonos nemű szerelmesek kénytelenek voltak elrejteni érzéseiket másoktól. A film egy másik kijelentés volt a melegek és a leszbikusok jogairól.
„Csoda”
A fiú, aki anomáliával született, számos művelet eredményeként végül is arcot kapott. De megjelenése vonzza mások figyelmét. Ez arra kényszerítette a gyermek szüleit, hogy otthon tanítsák a fiút. Csak a Halloweenben lehetett volna kis Auggie, hiszen a ruha alatt nem látta hibáit. 10 éves korban a szülők kénytelenek a gyermekeket iskolába küldenie, hogy megtanulja, hogy kommunikáljon a társadalomban. A filmet a "szokatlan" gyerekek emlékeztetőjeként forgatták, hogy bármilyen probléma megoldható egy vagy más módon. Ha kezdetben a képet gyermekfilmeként fogták fel, akkor végül teljesen felnőtt film lett, amely tele volt a társadalom moralizálásával.
„Vacsora”
Két pár vesz részt vacsorára egy étteremben, hogy megvitassák a nehéz problémát. Gyermekeik megsértették a törvényt, ami a bírósághoz történő átadáshoz vezethetett. Ez a helyzet mindkét családot bajba hozza és aláássa a megalapozott életet. Az asztalnál komoly csata alakul ki, amelynek eredménye az egyetlen helyes döntés.
A rendező összegyűjtött egy csomó nagy szereplőt. De még nem tudtak ígéretes cselekményt találni. A túlzott színháztartás nem járt a film javára. A kép jelenete rongyos és nem következetes. Különösen nehéz lesz megnézni egy képet azokról, akik ismerik a telek eredeti forrását - Hermann Koch regényét „Vacsora”.
„Töredékek”
A telek a szálloda éttermében található. A főszereplő meghallgatja férje állításait az autóban való dohányzásról és más elfogadhatatlan cselekedeteiről. Miután elhagyta a férjét, egy idegen ember leül a nőhöz, biztosítva, hogy már régóta ismeri a hősnőt. Ő viszont biztos benne, hogy először látja a hőset.
Ami történik, hasonló az álomhoz, ahol az események spirálban fejlődnek. A telek ilyen útja a nézőt lenyűgözni kívánja, és a kíváncsiság kíváncsiságába húzza. Vajon megváltozik-e a hősnő üres monoton, de eléggé virágzó élete, ha egy új férfihoz vezet? Nincs válasz erre a kérdésre ...
