A melodrámák úgy vannak kialakítva, hogy a nézőt sok érzéssel és mély érzelmekkel befolyásolják. A képernyőn megjelenő karakterek megérintő, szomorú, aranyos pillanatokat mutatnak be, amelyek bemutatják belső világukat és felfedik a személyes jellemzőket. Leggyakrabban az ilyen filmek jól végződnek, ami kétségtelenül előnye ezeknek a filmeknek másokkal szemben, hiszen a jó hangulat az, amit mindenki elvár a filmek remekműveiről.
"Ötven árnyalat sötétebb"
Ez a film az E. L. James „Az ötven szürke árnyalat” című könyv szenzációs film adaptációjának folytatása volt. A történetben, a Christian Gray-vel való szünet után, Anastacia főszereplője megpróbálja javítani az életét. Seattle-ben lakik, és egy helyi kiadónál dolgozik. Christian megbánik az elválásról, és kéri a hősnőt, hogy adjon neki egy másik esélyt. De egy agresszív gondolkodású nő, aki korábban kapcsolatba került a keresztényekkel, zavarja az új kapcsolatot.
A filmet inkább nőknek tervezték, hiszen a herceg női álmait testesíti meg.A lélegzetelállítóan gazdag és jóképű férfiak álmodnak egy hölgyről, ajándékokkal árasztják, és örökké akarnak lenni vele. Sajnos, néhány erotikus jeleneten és női álmokon kívül semmi sem szórakoztató a filmben. Ha az első film figyelmet érdemel, akkor a második dicséret sem dicsérhető. Mindazonáltal, az ilyen jelenetek szerelmesei figyelmet fordítanak arra, hogy az "ötven árnyalat sötétebb."
"Ez az egész világ"
A történet egy tizennyolc éves Maddie lány tizenéves szerelméről szól. Az élete a születés óta nehéz - a lány beteg. Túlságosan gyenge immunitása megakadályozza, hogy elhagyja a steril otthont, és érintkezzen a külvilággal. Távoli tanulmányokat folytat, és az összes kommunikációja az interneten keresztül valósul meg. De az élete megváltozik, amikor egy azonos korú Maddy család költözik a következő házba. A fiatalok észreveszik egymást, és az érzések felgyulladnak.
A film története egyszerű: egy kedves srác elbűvölve, a lány nem fél attól, hogy néhány teljes napig kockáztassa az életét. A filmet a törekvő Stella Magi rendező alkotja, és a romantikus hölgyek számára készült. A fiatal szereplők megfelelően kezelik a feladatot, úgy néznek ki, mint a hétköznapi tinédzserek, akik könnyen élhetnek a szomszédos házban. Ha nem gondolkodik mélyen a tizenéves érzések és a kockázati torzítás átmeneti idejében, a film nagyon szépnek és élvezetesnek tűnhet.
"Cold Tango"
1941-ben a kis Max árva marad. A náci Antanás a lakásában telepedik le, aki a zsidókkal szembeni gyűlöletével lehetővé teszi, hogy a fiú maradjon a lakásában. A fiú érettségével szerelmes Antima Laima lányába, de részt kell vennie a lánynak, mivel Oroszországba egy árvaházba kerül. Max növekszik, Max visszatér Litvániába, és zenészként dolgozik egy étteremben. Ismét Lyme-tel találkozott, rájön, hogy az érzései nem hűlnek. A lány gyűlöli az oroszokat és a zsidókat, de benne van egy harc a gyermekkorból és a Max.
A telek átadja a rendszer és az emberek kapcsolataiban részt vevő rendszer minden igazságtalanságát. Más külső körülmények között a fiatalok erős családtá válhatnak. Ez a film átgondolást igényel, mivel mindegyik karakter meglehetősen összetett és kétértelmű. A felülvizsgálatot bonyolítja az a tény, hogy a teljes hosszúságú szalagot a sorozat „törmelékeiből” állítják össze, amely később lesz kiadva. A film egészében elszakad, és néhány pillanatot függetlenül kell átgondolni.
„Aritmia”
A 2017-es orosz melodrámák közül a leginkább beszélt „Arrhythmia”. Ez egy történet egy tehetséges mentőorvosról, akinek sikerei csak a munkahelyen maradnak. Otthon a hős lerohanó férjévé válik, felesége szenved a jelenlegi helyzetben. Amikor a házastársak úgy döntenek, hogy válnak, Oleg (a főszereplő) nem is tudja, hogy ez az utolsó szünet. Emellett a változások jönnek, és a munkahelyen - egy új személy jön a fej pozíciójába, amely radikálisan megváltoztatja a munka megközelítését.
A kritikusok szerint a kép valódi teljesítményigazgató volt. Megbízhatóan írja le az orosz életet finom részletességgel anélkül, hogy az ismerős fekete dolgokba csúszna. Olegben a szakma számos képviselője elismeri magát. Mindegyik karakter sokrétű. A film átgondolt megnézése lehetővé teszi, hogy sokat megértsenek arról, amit a szerzők az egyes karakterek lényegébe helyeztek.
"Kétoldalú szerető"
Egy fiatal nő Pszichoterapeutához fordul, hogy segítsen a problémájában. Az orvos segít neki, de hamarosan románcfoltok lépnek fel közöttük. A pár együtt él. Hamarosan a lány véletlenül rájön, hogy a szeretőnek ikertestvére van, és ő is pszichoterapeuta. A kíváncsiságból a lány érkezik, és felfedezi, hogy Louis a testvére teljes ellentéte. Hirtelen Chloe rájön, hogy Louis tulajdonságai sokkal többet vonzanak neki, mint Pál személyisége, akivel továbbra is él.
A szerző gondolatának kíváncsinak kell lennie, de a főszereplő hideg és leválasztott játékai nem teszik lehetővé a néző számára, hogy érezze magát neki, ahogy azt a telek igényli. A néző csak arra törekszik, hogy válaszoljon a saját kérdéseire. Ugyanakkor abszolút nem szándékozik megtapasztalni a hősnővel egyidejűleg zajló borzalmat, de csak arra vár, hogy kap egy nyomot.
"Szépség és a fenevad"
A film ábrája nem különbözik az animált változattól. A boszorkány bünteti az arrogáns herceget, és szörnyetegvé teszi. De ez lehetőséget ad neki a helyzet javítására, miután az igazi szeretet érzését tapasztalták, amíg az utolsó szirom elesik a varázslatból. A sors egy ilyen lehetőséget mutatott be a hercegnek: egyszer egy fél őrült feltaláló vándorol a kastélyba, akit a elvarázsolt herceg úgy dönt, hogy börtönbe kerül a börtönébe. A lány, aki az apa segítségére rohant, önként helyettesítette az apát a fogoly helyén. Most, hogy a szörny szolgái, akik a boszorkány varázsát szenvedték, nem kevesebb, mint a főszereplő, feladata, hogy a fiatalokat egymás karjaiba tolják.
A kritikusok elítélték a dekorátorokat. A zár az aranyozással és a masszív részletekkel túlterhelt. Emellett egy élénk háztartási eszközök nem okoznak szeretetet és szimpátia, mint a rajzfilm kollégája. Az alanyok többnyire élettelen maradtak, csak hangos hangot adtak. A játék mozi fő hátránya a számítógépes szörny, amely a film kereteinél figyelemre méltó. Ahol Belle és a Beast együtt vannak, egyértelmű, hogy a karakterek különböző valóságokból származnak. Ezért a szereplők közös játékát a kérdés nem tartalmazza.
"Hegyek közöttünk"
Egybeesés szerint a sebész Ben és az újságíró, Alexet egy közös zavar köti össze - a repülésük megszűnik. A hősök úgy döntenek, hogy bérelnek egy privát járatot, de az égen egy idős pilóta hal meg egy stroke-ból, és a repülőgép a hegyekbe esik. Csodálatosan a túlélő utasok megértik, hogy senki sem fogja őket keresni. Csak hazatérhetnek.
Ha a melodramatikus szempontról beszélünk, a film teljesen összhangban van a műfajmal, bár nem túl világos. Ha a filmet kalandnak tekintjük, amelyet a szerzők is kijelentettek, akkor a hősöket aligha lehet elképzelni a halál egyensúlyában. Ha nem számítod magadnak az esést, akkor csak akkor, ha a hősök mindegyike veszélybe sodoródik. Az idő hátralévő részében a házaspár a tűz által beszél, vagy a melegen öltözött havas erdőben megy át. A konfliktus hiánya megszünteti a helyzetek drámáját. Ezért a teljes felelősséggel bíró film unalmas.
"Hely köztünk"
A történet egy fiúról beszél, aki egy Mars-i állomáson nőtt fel. Ennek oka az édesanyja, aki 16 évvel ezelőtt itt terhes, és szüléskor meghal. A felnőtt „marsi” azt akarja, hogy a földre jusson, hogy megtalálja az apát és egy lányt, akivel régóta megfelel. De a teste nem szokott a földi gravitációhoz. A fickónak csak néhány napja van ahhoz, hogy megoldja az összes földi kérdést.
A film kritikát kapott. A szakértők úgy vélték, hogy a képnek sem kis részletekben, eredetisége és tudományos érvényessége hiányzik. Biztosan elmondhatjuk, hogy a telek az ujjától szopta, ami tagadja a színészek és a felvételi folyamat többi résztvevőjének minden kísérletét, hogy valami tisztességes legyen a filmből. A filmet talán csak a fiatal színészek rajongói élvezhetik, hiszen a történet egyszerűen nem tud egyetlen könnyet összenyomni mindenki szeméből.
"Matilda"
1890-ben II. Cesarevitch Nicholas feleségül szeretne férni a Hesse-Darmstadt hercegnő Alice hercegnőjével. De váratlanul beleszeret a Mariinsky Színház, Matilda Kshesinskaia balett-táncosába. A lány is nagyra becsületes csodálót szeret, és romantikát kezd. Az idillák elpusztítják azt a napot, amikor Nicholas választásba kerül: Matilda vagy Alice.
A kritikusok meg vannak győződve arról, hogy a filmnek semmi köze a történelmi valósághoz. A szerzők nem is zavarták a Matilda valódi emlékeit a szkriptben.Ennek eredményeként a képnek semmi köze a történelemhez, sem a tánchoz, sem a királyi családhoz. A karakterek párbeszédei tele vannak szakadt észrevételekkel, kétértelmű jelentéssel. A képet csak azok tekinthetik meg, akik a dráma és a történelemtől távol állnak, és különösen kíváncsiak, akik maguk is szeretnék látni magának az ötletnek a megtévesztését.
„Szerencsétlen”
Egy nőt egész életében kis és nagy bajok követik. A legnehezebb napok egyikében tanárként elbocsátják az iskolából. Otthonban a hősnő is problémával küszködik - a szomszédok olcsóbb helyiséget akarnak vásárolni tőle, és ezáltal mindenféle megmunkálást rendeznek. Az egyik barátja kéri, hogy munkahelyén változtasson. Ő fordító, és elvesztette hangját, ami megakadályozza, hogy találkozót tartson. A hősnő egyetért, és ennek következtében találkozik egy érdekes emberrel, Romanrel. Innen kezdhet egy új sikeres fejezetet egy korábbi tanár életében.
A film egyszerű és forgatható. Viszont melegséget és kényelmet nyújt a léleknek. Örökletes színésznő, Anna Taratorkina tökéletesen közvetíti a hősnő minden érzését és érzelmeit, ami lehetővé teszi a néző számára, hogy megbízhatóan tapasztalja meg a "Szerencsétlen" tapasztalatokat.
